郭富城拿过影帝吗「港影神级的父子落败金像奖影帝的郭富城与文隽的安慰」

在文字中证道。——唐泪

2007年，刘青云凭《我要成名》金像称帝。

而当年夺奖呼声最高的人是郭富城。

后来文隽撰文说。

当时他正好坐在郭富城前一排的位置。

刘青云拿奖后。

他回头安慰郭富城：“不要气馁，刘青云前面那么多次被提名，你才不过两年，刘德华还不是提名很多次都落空，最后才轮到他。”

这个时候的郭富城。

在前一年已经完成了华语电影顶格颁奖礼连庄影帝的壮举。

当然并不缺一座金像影帝奖杯。

但这一年。

他携《父子》而来。

这部电影的投资人是曾志伟。

拿两千万投资，邀请时隔十七年没有拍戏的“新浪潮”名宿谭家明导演出山。

曾志伟说，投拍《父子》，只为让“谭家明这样的大师拍出好电影，让人们看看当年经典的香港电影究竟是什么样子。”

当时有新闻说，刘德华将出演谭家明导演的新戏，做“父子贼”。

所以这部电影，其实一开始是准备让刘德华饰演那个父亲。

但谭家明执意让郭富城出演，用曾志伟的话来说，「这个导演他对于东西要求很严格，他要求郭富城就不会再找别人了。」，又讲「剧本、演员、摄影指定是谁就是谁，自己则负责给他把人找来。遇上指定的档期排不开，谭家明宁愿等着也不开机。」

简单几句话，谭导的个性鲜明，跃然纸上。

在新浪潮年代，谭家明导演得到的评价是， 「 即便是失败作，仍比很多人的成功作灿烂。」，而与他同期的电影人，包括许鞍华、徐克、严浩和吴宇森等人在内，谭家明则是其中最犀利的一个，也是被公认“香港最有才华的导演”之一。

所以《父子》当年横扫两大华语电影颁奖礼，在东京国际电影节中，赢取了“最佳亚洲电影奖”及“最佳艺术贡献奖”两项大奖，成为罗马国际电影节最后参赛的十四部电影之一，郭富城和杨采妮前往角逐影帝、影后。

电影最终公映版时长120分钟。

而导演剪辑版有152分钟，删掉的大部分是郭富城和林熙蕾的对手戏。

对于人物性格的完整展示来讲，或有一定影响。

幸好无伤整体脉络。

很多人会说，郭富城放下了偶像包袱。

在某些视角，一个天王巨星，演了一个邋遢而又尤其粗鲁的角色，似乎就是突破和变化了。

实际上是这么回事吗？

其实无关“偶像包袱”的问题，只在于技法的成熟和“力场”的出现。

相对于技法的打磨，“力场”问题对演员而言更为重要。

因为技法的成熟度是靠“量”去累加的，也就是说只要有足够的表演机会练手，始终会达到一定高度，但“力场”不同。

它和唱腔的共鸣一样，共鸣令嗓音更圆润和具有磁性，而“力场”则能令演员的表演更加突出和更具吸引力，需要演员能够“开悟”，而非仅仅依赖“手熟”就能拥有。

经历了这样的一个蜕变，演员的表演会发生翻天覆地的变化，比如《父子》之于郭富城，与《重庆森林》之于梁朝伟，简直完全一模一样。

这就叫“打通任督二脉”，演员在表演和举手投足间，有了一种无匹的自信。

而很巧合的一件事情，是谭家明与王家卫的“师徒”渊源，也变相说明，香港影坛最会调教演员的人，可能非他二人莫属。

更巧合的是，郭富城和梁朝伟是香港影坛表演最具深度的两个演员。

但当这两个巧合叠加，或许根本就不是巧合。

这是天赋者的相遇。

谭家明对郭富城还有一个更精到的评价，「成长型演员」。

郭富城则一直在岁月里打磨和进步，这个趋势甚至迄今为止尚未停歇。

周长胜这个角色。

很有难度。

其中“星罗棋布”着人生的百态。

他有一份收入普通的正当工作，却嗜赌如命，数度靠借高利贷维系赌博生涯。

这是典型被欲望驱使并控制，以及意志薄弱的表现。

而这就是其悲剧人生的源头。

这样的人通常好逸恶劳，随时立志又转眼放弃，一旦时运不济或者陷入困顿，就会越发落魄，甚至完全走上歧途。

他在妻儿、同事及大多数社会底层人士面前，都很有“威权”感，而在中产阶层的“霞姐”及高利贷黑恶势力面前，就显得温顺、瑟缩。

郭富城的表演，除了导演所说的“原始的爆炸力”之外，另一个很有意思的地方是眼神的应用。

一个演员，要如何表演，才会令角色像另一个人一样？

并不只是因为肢体语言的改变。

而是眼神变了。

人的差异。

全在一双眼睛里。

贩夫走卒、达官显贵，军旅悍将、亡命匪类，所有的不同，都可以从眼睛里去窥见。

而若一个演员，并没有从内里去化作角色，你只需要望住他的眼睛，就知道他仍然是“他”，哪怕再多的外在改变，都只是白搭。

《父子》是郭富城职业生涯第二十九部作品。

他在此前演过警察、杀手、混混、江湖人、学生、拳手、漫画武者和柔道高手等，性情各异，有的冷酷、有的温情，还有的阳光励志，但这一次，落拓而粗鄙。

所以他真正令人吃惊的地方，是换了眼神，而不是坐卧行止都是一个典型的“马来”底层人士。

整部戏郭富城的眼神都很用力，尤其在看人的时候，是先将眼睛睁大，再略带一点压迫，从下往上看，营造出一种眼白略多于眼仁的效果，一种粗鲁、急躁又内心空洞的感觉就跃然而出。

这次拍《父子》，他通过良久揣摩，明白了“你需要主动，说的话背后有一种权威，像一种指令。那一次让我懂得了什么叫讲话的节奏，这个节奏就是你对人物身份的把握。”

先要能够理解，然后才能创作。

谭家明导演说，这是郭富城从影以来最好的表演。

其实太过保守。

即便放到时间已经过去十六年后的今天，这部电影仍然可列顶级。

从整体到细节，皆无可挑剔。

作为一个一心求进的电影人。

郭富城当然并不止《父子》这一部顶格作品。

这是岁月予他的馈赠。

而《父子》在金像影帝奖上的大热落败。

更像一种砥砺。

其后他一直要求自己。

要再好一点。

直至2016年凭《踏血寻梅》登顶。

努力而成，是为宿命。